Dzieło zostało wykonane w różnych technikach, w tym akrylowej i kolażu. Farby akrylowe powstają z żywic poliakrylowych z pigmentami i są stosowane jako medium malarskie na różnych podłożach, takich jak płótna, drewno, metal, szkło, papier i karton. Akryle są łatwe w użyciu, szybkoschnące i zachowują żywe kolory przez długi czas. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. Kolaż to metoda polegająca na tworzeniu kompozycji na płótnie, papierze lub desce z użyciem różnych materiałów, takich jak fragmenty ubrań, wycinki z gazet, fotografie oraz inne obiekty codziennego użytku. Łączone są one za pomocą kleju, zaś obraz uzupełnia się farbami malarskimi.

Temat pracy to abstrakcja i portret. Portret pojawił się już w starożytności, a jako samodzielne dzieło sztuki powrócił dopiero w późnym średniowieczu. Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory, takie jak biały, beż, brązowy, czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy, różowy, szary, złoty, wielokolorowy i czarny. Biały jest stosowany w malarstwie w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji i nadania jej subtelnego charakteru. Beż jest najlepszą opcją kolorystyczną dla osób poszukujących nienachalnej kompozycji, która z łatwością dopasuje się do każdego wnętrza. Kolor brązowy nadaje przestrzeni naturalnego charakteru i ma duży potencjał związany z wystrojem wnętrz. Poprzez odpowiedni kontekst, czerwień może podkreślać silne emocje, niebezpieczeństwo bądź przyjemność i wprowadza dynamikę do kompozycji. Barwa pomarańczowa pozwala na ożywienie domu i miejsca pracy. Żółty jest często wykorzystywany w impresjonistycznych obrazach do podkreślenia elementów garderoby, nieba, kwiatów oraz zbóż i rozświetla kompozycję, nadając jej delikatnego charakteru. Zieleń zbliża nas do natury, dlatego jeśli jest stosowana we właściwy sposób, może wprowadzać harmonię i równowagę do kompozycji.